国画人物用墨技法

水墨人物画技法

画国画最好的方法是先画一些简单的东西，比如鸡、鸟、植物、丝瓜、茄子、冬瓜和南瓜，然后再画复杂的花鸟。最后，中国画的两个非常重要的范畴是中国画人物和山水。今天的上座画园为您带来了国画的水墨技法，教您在人物画中自由运用国画水墨技法。

一个。中国画人物墨技法：

1:平涂。就是在屏幕上平均使用一种基本的油墨颜色，一般用于一定的图像和屏幕，避免混淆和碎片化。墨水一般比较淡。

2：墨水积聚。与平涂不同的是，平涂是一次性完成，而油墨的堆积方法是多次堆积。其方法是先用不同墨色的墨水对图片中需要的部分进行染色或指出，干燥后再用不同墨色的墨水进行点染。如果墨水多次堆积，墨水的颜色就不能太硬。它应该是黑色透明的，层次丰富：最忌死墨团，同时在堆积的过程中，注意交错、重叠的变化和点染面积的变化。

3:断墨。那就是用一种墨水弄碎另一种墨水。它不同于油墨的堆积，当它不干的时候，它有强法和弱法。

4:泼墨。对于写意，方法是先蘸大量的水，再将笔尖浸入浓墨中，将浓墨稍加混合，再将笔尖浸入浓墨、焦墨中，使笔上的墨自然由焦墨过渡到清墨，再洒上大量的水，横向和纵向，充分发挥你的思想，和墨水是尖锐的。这种油墨方法容易产生干、湿、厚和光的效果。如果不够，可以用墨水把它弄碎。

5:墨迹。有喷水和喷墨。水墨画是用重墨画出图像的大致构思，然后用水或轻墨将其倒在或倒在画面上，使原来的黑色尽可能渗透进去，然后用热风机设定形状时效果理想。水墨可分为两种类型：一种是湿时立即冲洗墨水；另一种是稍干但不完全干燥时冲洗墨水。这样，一些原始墨水就被水冲走了。这种效果与以前的方法不同。水墨先用在屏幕上画画或淋水，再用浓淡的墨水淋或洗。这种方法可以在宣纸下面垫一个垫子。一种是不吸水的垫子，使墨水和水在纸上流动。有动态的墨水颜色效果。另一个是吸水垫。当墨水滴落时，它会立即被下面的垫子吸走。效果与前一个不同。

6:吸墨。就是用笔在玻璃或不吸水纸上画出图像，然后让它流出纹理效果，再把宣纸放在上面吸收，然后根据情况帮助画出图像。另一种方法是用水在宣纸上画图，然后用钢笔蘸上厚厚的墨水，用少量的水，然后涂在宣纸上。如果有水，干墨会被吸收，自然渗透，然后再进行点画加工。

7:让水流动。让水成为墨水。首先，用水在屏幕上画图像，然后用墨水和颜色在上面画。有水的时候，墨水会移开，没有墨水的时候，墨水自然会晕。例如，用水画月亮，然后用轻墨铺开云彩（或夜空），月亮就会被衬托。在画池中，用清水将水面的涟漪拖出，然后用大量的淡墨将水面铺开。水线上的墨水会流走的。水感觉很好。标题

8:油墨驱动法。它类似于墨水。不同的是墨不一定是不可避免的。它是根据形状来塑造的。墨迹是将墨水驱动到预定的范围。这是不可避免的，如画夜景和梅花。要使梅花干枝变暗，可先用墨汁画出梅花干枝，再用水笔将墨汁涂在线条上，使墨汁渗入所需的一侧。这时，梅花保留了原来的笔触，渗透到朦胧的夜景效果。它对不加注意的绘画也很有用。油墨渗透过渡，超出范围，也可以用水笔将油墨驱回，这样可以更好地控制油墨的渗透。

9：胶结法。有和胶水有骨胶、木胶等，也可以用胶水代替。一是将胶水溶解在油墨中，画出的线条没有明显的笔划，而且边缘渗透很明显，即所谓的“结边”。二是用胶水在宣纸上画出图像，然后用墨水覆盖。允许有胶的墨水打开，无胶部分的正常渗透在有胶部分形成一条白线，墨水气体滴在无胶部分。

10：安排。用大量墨水铺开后，趁墨水不干时用盐撒在上面。盐水将油墨逐渐排出，形成不规则的斑点，边缘线条清晰自然，然后用热风机吹干定型。

11：光环结法。所用纸张用适当浓度的洗衣粉水冲洗一次，干燥后即可使用。用浓淡的墨水画出大量的图像。稍后，在墨水上洒水。墨水里有不同大小的斑点。由于洗衣粉的作用，斑点会逐渐扩大。然后向它们喷水。最好把纸朝一个方向竖起来，斑点会越来越大，光晕也会朝同一个方向。画面中会出现冰雪效果。

以上是对使用墨水技巧的介绍。

两个。水墨在中国人物画中的运用如下：

淋水法。用又长又薄的硬毛笔，充分蘸上墨色，毛笔的主体垂直于纸张表面，让墨色先自然下降，然后再逐渐用力下降，将墨色洒在笔上。如果还不够，可以重复多次。

滴落法。用大量饱和墨水或靛蓝混合墨水，用手指将笔上的墨水挤在纸上，使其自然渗出。小画可以直接滴。

洒水法。用笔蘸墨色，不要太多，扔在纸上，它可以用来表现风、雪、柳树在风中的运动等，也适合在风中表现运动。

子弹法。也就是说，用手指蘸一下彩色墨水，然后把它弹到纸上。

以上四种方法可以综合运用，不必坚持一种方法。

阴影法。使用轻墨强调物体图像的亮度、凸性和凸性。使用钢笔的中心和侧面。墨水不应该太湿或太干。干墨渲染称为擦拭，也可以干湿结合使用，先干后湿，或先湿后干，以强化物体的纹理。

刷法。用大面积扫色，或用排字笔、底纹笔也可使用，这种方法适用于大面积的色彩。

“华发”和“华发”：即写动作的名称。它就像拿着东西然后拉它，有点厚。起重方法又直又快。它可以缓慢而迅速地被提起。似乎采摘更令人耳目一新。标题

上面介绍的墨法只是一个素描，主要是一个多练习。当一件工作完成时，单一的方法有时是不够的。只有多种方法相结合，才能丰富多彩。

一般来说，在用笔的方法上，笔内的水分较少，干笔容易出现白色，水分较多。墨水的颜色又湿又清。快刷容易出现白色，慢刷饱满湿润。划得快，含水量少。纸上的墨水又干又少。它适合画透明的东西。相反，它能在不失明的情况下产生飞白，并迅速湿润。而且，笔触自然，不粘人。作画时，往往不打算用干墨慢笔，而是先用湿墨。当笔上的水渐渐少了，笔画也就慢慢少了，直到笔上的墨水用完，才有一种团结的感觉。墨水的变化将是五颜六色的对于笔的侧面正面，很容易产生飞白，这是经常使用的纹理。中心的墨线是圆的，速度快的时候有飞白的，但是飞白的比侧面的少。

三个。中国画人物用墨要点：

一。它轻盈，干湿，轻盈，深邃而浓密，流动而活泼。

四个。使用墨水的一些经验

一。爱惜墨如金——先把笔尖浸在水里，再蘸一点墨，画好。（以画石为例：当墨迹经勾纹后干了，继续刷笔。）。

2。尽量使用淡墨，一是雅致，二是易于修改或添加内容。

三。如果一支钢笔没有用完，需要浅色，可以用水润湿笔尖，然后将水舔在吸盘纸上（防勾），继续画画。

四。如果墨水分为焦点（斑苔）、黑色（重点）、中黑色（重点或几块靠近石头和主寸）、浅色（大部分石头和主寸）、非常浅色（次寸/染石底/染深色边/山坡/树干），则取&dam；浅色&dam；画作一般主村和远山，画面不会出现黑色，纹理方法容易掌握，而且效果极佳。

5个。体验如何调整“淡”墨：先往容器里滴些水，再在笔尖蘸点黑墨，搅拌均匀，然后根据体验值将淡墨调出。

同学们，今天虽然上佐园为中国画人物带来了墨技术，但可以灵活地运用到各种中国画上。

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