油画教程：油画的发展过程

油画的发展经历了古典、现代、现代几个时期。不同时期的油画受时代艺术思想和技法的控制，呈现出不同的面貌。油画早期发展的历史条件奠定了古典油画的现实主义倾向。

在15世纪欧洲文艺复兴运动中，出于对宗教的批判，人文主义对关注社会现实有着积极的要求。为了逐渐摆脱以基督教经典为主题的单一创作，许多著名画家开始观察和直接描绘当时生活中的人物、风景和物体，这使得宗教题材的作品带有明显的现实性和世俗性因素，一些画家充分刻画了现实生活的真实场景。文艺复兴时期的画家继承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重描写一个事件或事实，而且揭示了事件或事实的因果关系，从而形成了一种注重典型情节构思和典型形象塑造的艺术手法。

同时，画家还探索了解剖和透视在绘画中的应用，以及光影在绘画中的分布作用，形成了科学的造型原则。人体解剖学的应用使人物造型在绘画中尽可能地具有准确的比例、形状和结构关系；焦点透视的建立使绘画通过构图形成错觉深度空间，而画中的景物与现实方向上的瞬间视觉感受是一样的，明暗处理的方法是在主光源的照射下将画中的图像统一起来，形成由近到远的清晰层次。人文主义的艺术主题和追求现实主义的造型观念，由于工具材料的局限性，在其他绘画中是无法得到提升的，油画工具材料的表现更适合充分体现。

于是，古典油画就成了一张长期的、高度写实的脸。17世纪，一些油画强调油画的光感，运用冷暖色彩对比、明暗强度、厚度和层次，创造出光感，形成画面的戏剧性氛围。意大利画家卡拉瓦乔打破了以往油画中秩序和谐的光线效果。他加强了画中明暗的对比，经常利用背景平面的大面积暗区来衬托前景中明亮的人物，这使得画中的光线耀眼。埃尔。西班牙画家葛雷科把风景看作是在斑驳的光影下。他不是从光和影的模式，而是从分散的光和影的分布。颜色的温度和温度也形成间歇性的连续变化。用一支端庄的钢笔，色彩层在挤压中相互渗透。画面给人一种扑朔迷离的感觉，有的甚至充满了神秘不安的气氛。荷兰画家伦勃朗也把绘画中的光感作为表达人的精神状态的一种手段。在他大量的肖像画中，人物都是在很大一部分的阴影下，只有面部、手等重要部位表现出鲜明的表情。他用平静的颜色把黑暗部分层层画出来，使黑暗部分显得很深。对于明亮的部分，他采用了厚漆和漆刀色彩叠加的方法，营造出厚重的体积感。同时，笔法的运用也被许多画家探索。

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